Игорь Файнбойм: «Джазовая студия – лишь первый шаг к возрождению джазового образования»

Эта студия – первый шаг к возрождению джазового образования, которое когда-то было в Воронеже. Без малого 25 лет на эстрадном отделении музыкального училища существовал курс по истории и теории джазовой музыки, вел который наш знаменитый земляк, историограф джаза Юрий Верменич. Но в конце 1990-х эстрадное отделение закрылось, а вместе с ним прекратило свое существование и начальное джазовое образование. К этому моменту Воронеж уже лишился и джазового клуба, а молодые музыканты, желавшие работать в этом направлении, разъехались искать счастья в столицы. Даже, несмотря на то, что уже десять лет в Воронеже проводится прекрасный фестиваль «Джазовая провинция», наш город так и не стал «джазовым местом». И если здесь сохранились островки этой культуры, то  не в последнюю очередь заслуга принадлежит Игорю Михайловичу Файнбойму, замечательному пианисту, в течение долгих лет занимавшему почетное место «хранителя традиций», энтузиасту, взявшемуся за нелегкое дело возрождения джазового образования:

- Дело в том, что эта студия не могла не появиться. Воронеж – чуть ли не единственный из городов-миллиоников, где нет джазового образования. И как следствие, у нас нет и музыкантов, работающих в этом направлении. Но это неестественно, в огромном городе должна быть среда, объединяющая их и слушателей. Даже если человек не станет исполнителем, это образование даром не пройдет – он станет очень продвинутым слушателем, знающим и эрудированным. Как мы определяем квалификацию слушателей в зале? По тому, что они знают и понимают эту музыку.  

Дворец детей и юношества – это единственное учебное заведение, которое откликнулось на мое предложение. Конечно, студия должна быть более просторной  - сегодняшние наши условия позволяют заниматься лишь индивидуально, а для джаза важна практика ансамблевой игры. Но лиха беда начало…

Есть ли какие-то возрастные ограничения?

Здесь занимаются дети, начиная с младшего школьного возраста. Сюда же приходят студенты и  начинающие музыканты, уже практикующие себя в джазе. Возрастной ценз весьма условен, поскольку маленьким детишкам нужно определиться с пристрастиями, а молодежь уже вполне осознанно подходит к этому образованию.

Вы ставите своей целью общее музыкальное развитие или все-таки воспитание джазовых музыкантов?

Это смотря с кем я имею дело. Кто-то желает лишь приобщиться к джазовой культуре, не более. Но есть очень талантливые и энергичные ученики! Скажем, одна девушка, вокалистка, студентка теоретического отделения музыкального колледжа, готовится к поступлению в колледж Беркли – а это одно из самых признанных учебных заведений, специализирующихся на импровизационной музыке, своего рода Мекка джазового образования.

Чему в первую очередь надо научить ребенка, который пришел к Вам студию?

Мыслить и работать самостоятельно. Джаз предполагает творческое начало. А ученичество – это и есть творчество. Основа же  – школа джазовой импровизации Джейми Эйберсольда, совершенно гениальная методика,  предполагающая обучение «с нуля» и до высшего уровня. Одним из основных постулатов ее является следующее: «Импровизировать может каждый».

Одной из основ джазового образования является то, что ученики «снимают» и проигрывают чужие импровизации. А как человека подвести к тому, чтобы он создавал собственную музыку?  Ведь индивидуальность, собственное творчество в джазе ценится больше.

Импровизация и композиция – это совершенно разные вещи. Импровизация происходит на основе какого-то существующего уже материала. Зачастую, слушая разные варианты «вечнозеленых» стандартов, трудно отличить одного исполнителя  от другого. Но всегда есть люди, которые идут дальше и начинают создавать собственную музыку. Специально этому не научишь. Конечно, ученика надо освобождать от клише и паттернов, раскрепощать сознание. Но должна быть школа, это основа основ. А дальше уж ты делай то, что тебе хочется.

Но проблема в том, что многим музыкантам этого и не хочется. Они ограничиваются исполнительством – между тем, в Европе переигрывать джазовые стандарты считается чуть ли не дурным тоном. Например, европейские музыканты, бывающие на фестивале «Джазовая провинция», всегда привозят собственные интересные программы.

Джаз, даже самый рафинированный, зачастую все-таки связан с национальной музыкой. Русский фольклор имеет несколько иную мелодику и ритмическую основу, нежели европейский, поэтому его очень сложно «приспособить» к джазу. Все равно уклон пойдет либо в джаз, либо в этнику. Проекты хорошие в этой сфере есть – но их крайне мало, большинство же других оставляют впечатление «мичуринщины», ибо органичного слияния не происходит. А у европейских музыкантов иначе – мы слышали на фестивале яркие примеры того, сколь органично и тонко можно выстраивать эту связь с национальной музыкой. Она существует лишь подспудно, почти незаметно – но именно она и придает некую уникальность тому или иному направлению. Всегда можно отличить скандинавский джаз от немецкого или прибалтийского.

Где еще в Воронеже можно обучиться основам джазовой импровизации?

К сожалению, выстроенной системы не существует. В музыкальных школах есть отдельные преподаватели, «ушибленные» джазом, которые и могут научить основам импровизации - опять же, при наличии такого желания у ребенка.

Да, у нас есть крупный международный фестиваль, который влияет на активизацию джазовой жизни тем, что приобщает слушателей. Но как быть с молодыми музыкантами, которые хотят играть джаз? Им же негде учится и негде выступать! Поэтому они вынуждены уезжать: в Москву, Питер, Европу, Америку и так далее. Сколько их было таких, кто уехал? Десятки талантливейших ребят, чьи имена сейчас на слуху в джазовом мире! А мы лишь можем вспоминать – дескать, это наши земляки.

Но дело в том, что именно сейчас  и появились музыканты, способные обучать основам импровизации и желающие это делать. Люди, которые могут быть грамотными педагогами.  Им надо дать такую возможность. Тогда у нас сложится эта система, и, стало быть, Воронеж станет городом вполне себе не чуждым джазу.

Татьяна Юрина