Любовь. Море. Снег.

Для тех, кого данное объяснение не устраивает, солистка Юлия Улыбкина, чей экстравагантный образ – одна из отличительных черт «Ловцов», - добавляет: «В альбоме есть песня «Снегом», песня «Море», и весь он – о любви». Хочется добавить: и весь он стихия. Мощная, необузданная, яростная, нежная, оглушающая тишиной и затапливающая волнами музыки. Самые сильные песни альбома – те, которые не нравятся. Те, которые хватают тебя за чуб и тащат за собой, не спрашивая разрешения. По буграм и рытвинам, сбивая твои коленки о шершавые и колкие ноты и тут же подбрасывая вверх, вслед за изгибающимся, словно искусная танцовщица, голосом. В этих песнях не найдешь покоя, привычной однозначности: о грустном – захлебываясь слезами, а о веселом - с клоунской улыбкой. Тебе дарят гораздо более насыщенное и интересное путешествие, потому что к каждой песне ты должен найти ключ. Почему о трагедии поётся так зажигательно, что ты вскакиваешь с удобного дивана и пускаешься в пляс? Почему в некоторых песнях слова – лишь орнамент на ткани музыки, но воздействие именно этих композиций особенно сильно? Как можно в одну песню вложить целый веер разных настроений – за 5 минут ты успеваешь улыбнуться, разозлиться, рассмеяться, утереть слезу и…опять улыбнуться? Музыка «Ловцов» - это путешествие кувырком внутрь себя. Там и нужно искать разгадки. Этим мы, конечно, и займемся на досуге, а пока поближе познакомимся с лидером группы Юлией Улыбкиной.

Юля, как и когда ты очутилась в музыке?
Родители целенаправленно растили из меня пианиста-вундеркинда и, собственно говоря, вырастили: уже 18 лет моей жизни посвящены музыке. Вообще, в детстве я была увлечена рисованием, ходила в изостудию. Но рядом находилась студия игры на музыкальных инструментах, и когда меня там прослушали, то порекомендовали отвести в Среднюю специальную музыкальную школу, которая теперь называется «Воронежский музыкальный колледж». Там я и работаю сейчас. Кстати, с этого учебного года - завучем. Когда я пришла туда в первый раз, меня приняли без экзаменов, в итоге с 10 лет я стала постоянно ездить на гастроли и участвовать в разных музыкальных конкурсах. Во дворе меня звали Моцартом.

И какие у Юли-Моцарта были достижения?
Нужно награды перечислить? Мне как-то неловко. Ну хорошо, я несколько достижений обозначу. Первая полученная премия - на Международном конкурсе пианистов им. И.С. Баха (Польша,1991г.), вторая - на Всероссийском конкурсе исполнителей им. М.М.Ипполитова-Иванова (г. Москва,1992г.), также был гран-при Международного конкурса пианистов им. Н.Рубинштейна (г. Париж, 1997), была победителем (среди претендентов из России) и участником гала-концерта молодых исполнителей с симфоническим оркестром («Евровидение – 1996», г. Тампере, Финляндия). Вот так я и жила. Гастроли по городам России, Франции, Германии, США, а потом - срочно догонять школьную программу. Родители у меня перфекционисты, и я должна была быть лучшей во всем.


































Вроде бы ничто не предвещало грозы… В какой момент ты серьезно заинтересовалась рок-музыкой?
Лет в 18 я увлеклась творчеством воронежской группы «ExCD», даже писала им песни на английском языке. Потом подумала, а почему бы самой не заняться чем-то подобным. Дело в том, что в исполнительстве есть разные уровни - можно быть ремесленником, а можно так преподнести классическое произведение, что будет казаться, что ты его написал сам. Это высший пилотаж, и я всегда к этому стремилась. К счастью, мой профессор в Институте искусств предоставлял мне полную свободу выбора произведений, которые я буду исполнять. Я всегда выбирала только то, что меня по-настоящему и глубоко трогает. Был однажды забавный случай - я не могла играть выбранную пьесу, потому что рыдала, чувства переполняли. Поэтому повторю, что, безусловно, в исполнении классических произведений есть свой смак. Но всё-таки это чужое произведение. Когда же я прикоснулась к рок-музыке, то поняла, что там просто огромная свобода творчества - ты можешь делать абсолютно всё, что угодно. Это очень вдохновляет.

Родители тебя поддержали в этом начинании?
Родители были категорически против моего увлечения, им казалось, что это отвлекает меня от «серьезных» занятий музыкой и со временем пройдет. Но не прошло. И в какой-то степени я объясняю это особенностью своего характера - желанием преодолевать препятствия. Сейчас мама с папой смирились и даже иногда посещают наши концерты. Тем более, что придраться не к чему – у меня получается сочетать выступления и репетиции с работой в Филармонии и в колледже.

Были какие-то препятствия на твоем пути, кроме недовольства родителей?
Конечно. Мне всегда нравилось выступать на сцене как пианистке, но за роялем ты сидишь боком к залу, не видишь людей и их реакцию. После того, как я повернулась к зрителям лицом, поняла, что обмен энергией с аудиторией, слияние с ней – очень важные вещи. Люди всегда чувствуют, живешь ты на сцене и отдаешь или прячешься «за стеной». Это было для меня серьезным барьером, раньше мне казалось, что тесный контакт с аудиторией необязателен. Вообще, иногда приходится переламывать себя на сцене – даже когда ты чувствуешь, что тебя не хотят видеть и что аудитория случайная – нужно выходить на позитиве и относиться к такой ситуации с юмором. К самым большим сложностям для нас сейчас можно отнести отсутствие директора группы и трудности стыковки с другими коллективами из-за неформатности «Ловцов» относительно как поп, так и рок-музыки.



Кстати, а кто из музыкантов (пусть опосредованно, но все-таки наиболее ощутимо) повлиял на «неформатность» вашей группы, на её интересную стилистику?
Думаю, начать стоит с классиков, которых я больше всего любила и люблю играть, и которые воздействуют на меня на подсознательном уровне. Это Равель и Дебюсси. Они для меня символизируют изящество и конструктивизм одновременно. Очень люблю Баха. Из 20-го века – Альфред Шнитке и Вячеслав Артемов. С трепетом отношусь к музыке Алексея Рыбникова – он настоящий современный романтик. Думаю, на музыке «Ловцов» оставил свой отпечаток и мой долгий период увлечения инди-музыкой. В какой-то момент меня захватили два коллектива – «Dead can dance» и «Coc Teau Twins». Наверное, моя вокальная манера родилась из восхищения солистками этих групп. Из альтернативно-тяжелой музыки мне симпатичны «Guano Apes», Skank Anensi. В поcледнее время в плеере играют Paul Oakenfold, Danger Radio, Hoobastang. Но любимейшая певица – Bjork, большая оригиналка, яркая сильная личность, которая никогда не оглядывается на мнение других. У нее совершенно нет тормозов. Мне иногда тоже хочется, чтобы их не было, но я существую в коллективе, а там иногда можно непривычным сочетанием аккордов напугать музыкантов.

Также на стилистику «Ловцов» влияют все мои музыканты – каждый по-своему. Я стараюсь дать им возможность максимально раскрыться, а музыкальные пристрастия у них очень разные. Поэтому, наверное, и получается такой «сплав» стилей и направлений.

А комфортно девушке быть лидером в группе музыкантов-мужчин?
Действительно, меня в группе окружают одни мужчины - Александр Битюцких (ударные), Антон Смотраков (бас), Олег Сальков (гитара). (Барабанщик Александр Битюцких также играет в группе «Happy55» - ред.). У меня с ребятами дружеские отношения, но я всячески пытаюсь откреститься от статуса лидера группы. Конечно, в решающие моменты слово за мной, но мне кажется, что ставить целью своей жизни лидерство не совсем правильно и разумно. К слову, моя преподавательская деятельность не совсем мне нравится как раз из-за того, что педагог волей-неволей должен быть лидером. А для меня главное – гармония и свобода. К этому и стремлюсь. Да, помимо выступлений на сцене я занимаюсь организаторской деятельностью, но это моя инициатива. Это не столько прибавляет мне лидерства, сколько увеличивает количество концертов группе.

Какие у тебя отношения с твоими песнями?
Творчество для меня – это бессознательное. Я никогда ничего из себя не выдавливаю. Песня появляется только при условии, что созрела необходимость ей родиться. Бывает, паузы затягиваются, начинают шуршать, и хочется как-то активизировать процессы внутри себя. Но, как правило, в таких случаях песни получаются, может, и хорошие, но для меня не интересные. Вообще, на меня сильно влияют переживания не только личного характера, но и какие-то ситуации рядом со мной. Уже давно не получается плакать о себе - только от музыки и кинематографа. Иногда становится намного легче, когда что-то витающее в воздухе и давящее на тебя сформировалось в песенный жанр. Оно будто обозначилось и больше тебя не тяготит. Получается, что для меня, как ни банально это звучит, песни и творчество в целом - это высвобождение внутренних переживаний, переваривание жизни.

А насколько далека Юля на сцене от Юли в повседневной жизни?
Есть много пересечений между этими Юлями, но все-таки на сцене это более внешний вариант меня. Я выгляжу более откровенной, стервозной, чем на самом деле. Мне нравится делать наши выступлениями яркими, веселыми, зажигательными, эффектными. Я считаю, что, так или иначе, с шоу или без него, музыка направлена на внутренний мир человека. Так почему бы не сделать своё выступление не только искренним, но еще и красивым!