Главная > Актуально

Владимир Добромиров: «Не научившись воспринимать, мы ничего не поймем и в традиционном искусстве»

Владимир Добромиров: «Не научившись воспринимать, мы ничего не поймем и в традиционном искусстве» 09 марта 2010, 16:35
Фото: parere.ru
Текст: parere.ru

Yand-add-b

Версия для печати
В закладки
Сообщить об ошибке


Директор музея им. Крамского комментирует открытие первой выставки видео-арта в Воронеже.

- Как вы относитесь к тому, что здесь сейчас происходит? И как вы расцениваете этот фестиваль и то, что он выставляется в музее им. Крамского?


- Для того, чтобы показать эту выставку, нужно, конечно, больше площади. Но я должен сказать, что мы - не какая-то частная организация, которая по своему разумению выбирает тот или иной вид искусства для выставок. Мы отражаем весь художественный процесс в том виде, в каком он существует в современности. И в данный момент пришло время показать людям новый вид искусства - искусство видеоарта.


У этой выставки будет сколько "за", столько и "против" - будут и приверженцы, и противники. Но дело в том, что эта выставка не разрушает никаких традиционных устоев. Она служит тому же - раскрывает "болевые точки", проблемы, существующие в обществе, своим образным языком. в принципе, любое настоящее искусство стремится только к этому. Здесь нет противоречий: каждый говорит о своем - по сути, о том же самом, о вечном - но собственным языком. И у каждой речи есть своя азбука: у изобразительного искусства - одна, у видеоарта - другая.


Вот, например, в одной из ниш вы увидите стенд, где буквально "на пальцах" объясняется "азбука" этого видеоролика. То есть, я думаю, если столичные города привыкли к восприятию такого средства самовыражения, то у нас в Воронеже это - первый показ видеоарта. Хотя у нас проходили лекции, посвященные этому искусству. И, кстати, лекционный зал собирал не меньше людей, чем лектории по традиционному искусству.


В нашем лекционном зале тоже были показы видеоарта. Зал хоть и не велик, но 50 человек там собиралось. Значит, кому-то это интересно. Зрителю просто нужно включать на подобных выставках свое мышление. Это делать нужно, конечно, на любых выставках. Но здесь - особенно. Потому что у нас нет опыта в его восприятии. Здесь нужно просто потрудиться отсмотреть каждый сюжет от начала до конца и понять его логику: понять, что в каждом сюжете есть завязка, конфликт, развязка. И здесь требуется подготовленный зритель.


Но я думаю, что, посмотрев это, каждый поймет: стоит ли ему интересоваться этим видом искусства или нет, стоит ли включать в программу своих ценностей или наоборот - вернуться к традиционным видам искусства. Но главное в том, чтобы каждый провел умственную работу. Не научившись воспринимать, мы ничего не поймем и в традиционном искусстве.


- А вам лично из всего, что здесь представлено, какой ролик понравился больше всего.


- Мне очень много чего понравилось. Вот, например, художница из Германии - где люди движутся, живут, идут, повинуясь строжайшей дисциплине; это бесконечные шеренги, которые по команде поворачивают влево и вправо. Я считаю, что, глядя на это, каждый зритель задумается: движение по команде - это путь в тупик. Это - Сизифов камень, который бессмысленно вкатывается и скатывается.


Я думаю, что этот сюжет созвучен всей идее этой выставки. Идя в шеренге по команде "влево-вправо" мы никуда не приходим.


Или вот другой сюжет - где портреты выложены семечками, и птицы их выклевывают, разносят по своим гнездам. И эта картина превращается из традиционного реалистического образа превращается в эдакую импрессионистическую минуту бытия: вот полотно существует, а вот - его уже нет. Меня это очень трогает. Это эмоционально, вот в чем дело.


Считается, что искусство видеоарта дискурсивно, дескать, оно рассудочно, оно основано на каких-то наших рассуждениях, на том, что мы "надумываем". Но это не совсем так. Видеоарт, подобно традиционному искусству, эмоционален.


Но я должен сказать, что это искусство - эмоционально. Но для того, чтобы открыться ему, нужно просто сесть на мат и посмотреть сюжет.


- И в каждом ролике есть своя доминирующая эмоция.


- Безусловно. У каждого ролика - свое. В этом и есть прелесть выставки - она очень разная.


- Эта обезьяна - наверное, многим она запомнится - что хотел, на ваш взгляд хотел сказать художник?


- Думаю, что художник пытался сказать, что нельзя бесконечно пережевывать свое лицо. Нужно просто придать ему определенную форму для чего-то и ради чего-то.


- А в каком смысле "пережевывать", рефлексировать?


- Нельзя питаться одной "жвачкой". Посмотрите, ведь сейчас это лицо себя совсем проглотит...


- Действительно...


- Для ребенка это будет, скорее всего, просто гримасничаяща мартышка. Взрослому оно покажется чем-то еще. Но все это имеет право на существование.


Фоторепортаж с открытия видео-арта смотреть здесь!

Оставить мнение:

Комментирование доступно только зарегистрированным пользователям.